En este taller, vamos a intentar que te aproximes al arte de una manera significativa para que puedas entender lo que vas a ver.
Que comiences a ver el arte a través de tus propios ojos y aprendas a describir lo que ante ellos suceda.
Estudiaremos la Historia del Arte, como si fabricáramos una especie de filtros para la cámara maestra que es tu cabeza. No tienes que conocer todos los datos, las fechas y los autores, sino tener la inteligencia sensible para elegir el filtro indicado y observar para comprender al arte dentro de su contexto y a través de tu experiencia personal.
Si vamos a hablar de “Arte” en este espacio, vamos a entrar en el “resbaloso mundo de las interpretaciones”. Porque lo que percibimos como “arte”, a diferencia de la ciencia, no tiene suelo real ni suelo conclusivo, es decir, no es comprobable y nadie tiene la verdad absoluta.
El arte NO es solamente una actividad que requiere un aprendizaje o una simple habilidad técnica en un contexto visual, musical, teatral, literario etc. El arte es principalmente la expresión de una visión particular del mundo. No es exclusivo del sentimiento, abarca también los pensamientos. Todos los aspectos de la existencia humana.
El arte procura a las personas quienes lo producen así como a quienes lo reciben, una experiencia de orden estético, emocional o intelectual o bien una combinación de todas esas cualidades.
El arte y los conceptos que en el se relacionan, como la belleza, y la estética entre otros, han sido definidos de muchas maneras. Son conceptos acrobáticos que cambian según el momento histórico y el contexto donde se genera la necesidad de definirlos. Nos aproximaremos a ellos brevemente, solo con el fin de redondear nuestras ideas para éste curso:
La belleza en su sentido más amplio, es el conjunto de atributos cuya expresión sensible nos produce un deleite espiritual. Otros definen a la belleza como la capacidad de imaginar.
La Estética es una rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad.
De una manera muy superficial, podríamos hablar de estética como el conjunto de normas que hacen que califiquemos algo como “bello”.
La estética evalúa si estas cualidades están presentes de manera objetiva en las cosas, o si existen sólo en la mente del individuo.
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1 El Beso/ Gustav Klimt
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Retrato de Diego Rivera/Amadeo Modigliani
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Dos caminos para el Arte
La Historia del Arte se divide básicamente en dos grandes tendencias: Lo Figurativo y lo Abstracto.
Llamamos figurativo al arte que guarda cierta referencia con la expresión de la realidad, es decir, cuando podemos distinguir en la obra, el objeto en torno al cual se desarrolla el discurso plástico.
A diferencia del Arte Figurativo, El Arte Abstracto no contiene ninguna evocación, ningún reflejo de la realidad que se observa. El arte “no figurativo“ renuncia a reproducir las imágenes típicas de personas y acontecimientos reales, es decir, el medio que circunda al hombre.
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Para atraer tu atención hacia algún detalle específico, existe la sección VISUALIZA.
Clika en la imagen del ojo. |
Algo de nomenclatura
Para que puedas mirar hacia el siglo XX, es necesario que conozcas algunos de los términos que la teoría del Arte utiliza.
Para su análisis y clasificación, la Historia del Arte divide los hechos artísticos en etapas, movimientos o periodos. Aquéllas obras o artistas que presentan características afines ya sea formales, cronológicas o de producción, compartirán una o varias categorías, los famosos “ismos”, como modernismo, impresionismo, cubismo, etc.
Las vanguardias son movimientos artísticos cuya propuesta se proyecta “hacia delante”, es decir, proponen algo nuevo, algo que hasta su momento no se había utilizado en la producción artística.
Por ejemplo: En la primera década del siglo XX, los cubistas propusieron una visión del mundo diferente. La combinación de la geometría y la representación del movimiento, en aquél entonces eso fue algo innovador. Fue una vanguardia en su tiempo.
Las regresiones son movimientos artísticos que retoman algo del pasado y lo recontextualizan, modifican su sentido y lo presenta como nuevo. Pongamos como ejemplo algo que no sea relativo al arte. Un ejemplo claro puede ser la moda: En nuestros tiempos existen ecos de la moda de los años 60´s. Aquéllas tendencias que en su tiempo fueron Vanguardistas, ahora se retoman, traducen sus texturas y su forma y se presentan como algo nuevo, utilizando nuevos materiales que no existían en aquélla época. Esta moda es una regresión. Una “moda retro”. De la misma manera sucede en el arte.
Prefijos y postfijos
Son expresiones que te ayudarán para entender mejor el arte y desarrollar tu propia nomenclatura:
PRE
Cuando un la obra de un autor tiene ciertas características afines a un movimiento que se consolida posteriormente, la Historia del Arte lo va a llamar precursor o bien recibirá la partícula “pre”, añadida al nombre del movimiento en cuestión.
POST
Cuando en la Historia del Arte aparece un artista o grupo de artistas inmediatamente después del surgimiento de un movimiento, que comparten algunas características y proponen otras nuevas que no se oponen en su totalidad al movimiento previo, se van a nombrar con el prefijo “post”.
NEO
Cuando un autor, o algún movimiento retoma ciertos criterios de una corriente ya pasada, los transforma y los presenta como algo nuevo, la Historia del arte añadirá a la definición la partícula "Neo". Si te fijas, ésto esto es lo mismo que aquéllo que definimos como regresión. |
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3 Madam Monet y su hijo/ Claude Monet. (Fragmento)
4 Composición/ Vasily Kandinsky (Fragmento)
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5 Juan Gris /La Mesa/ Museo de Arte de
Filadelfia.
6 Imagen tomada de una revista
de moda del 2003.
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