Técnicas del Expresionismo Abstracto

Observa atentamente la imagen de la izquierda. Esta pintura está hecha con una técnica llamada dripping. Consiste en derramar sobre el lienzo pintura de diferentes colores para crear una textura visual.

En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías: "pintura de acción" (action painting) y la "pintura de superficie -color" (color field-painting).

En la "pintura de acción" también llamada tendencia gestual, la creación pictórica se concibe a manera de ritual. Utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo. Encontramos artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Esta tendencia fue la que primero impactó al mundo con su osadía y originalidad.

La "pintura de superficie-color" plantea el cuadro con amplias superficies de color que absorben al espectador. Centran su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newmann aparecen vinculados a esta vía.

Ambos grupos de artistas utilizan la técnica llamada "all-over" que consiste en cubrir el lienzo de manera uniforme, como hace Pollock en sus “derrames” (dripping), pareciendo que la obra quiere expandirse de los límites del propio lienzo.

El expresionismo abstracto introdujo muchos cambios y novedades en el Arte pero, sobre todo, rompió con cualquier clase de tradicionalismo. Una mayor libertad de medios y la necesidad de la expresión interna irrumpió en la escena artística arrastrando todo a su paso y cambiando la concepción del Arte una vez más.

El artista, de tan libre, asustado, se preguntaba si era aceptable tanta libertad, si era correcto y válido ese camino, pero ya no había vuelta atrás y el atrevimiento de unos pocos como Pollock y Kline alimentó las fuerzas de los otros para seguir adelante por la vía del descubrimiento y de la total posibilidad.

Los artistas del Expresionismo Abstracto nos han dejado un legado artístico inconmensurable y con sus obras nos abren la puerta a una experiencia estética que no debemos perder. Para que esta experiencia sea más auténtica, sus obras hay que observarlas pasivamente, como decía Pollock, sin buscar nada específico o reconocible. Ante ellas no hay que olvidar que el artista ya no sólo ofrece su visión personal sobre algo, también nos expresa su sentir profundo y existencial.
Aunque, en algunos casos, los artistas se pueden servir de fuentes como el paisaje, la literatura, la figura, la guerra o los recuerdos, las obras serán abstracciones que materializan un proceso movido por la necesidad de plasmar las emociones internas que provoca el exterior. El gesto es la herramienta del sentimiento, el rastro de su intención. Así, la aplicación gestual es el lenguaje que mejor les sirve a su expresión, pues el gesto es puro sentimiento, y su fuerza es su franqueza.