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El desarrollo del Expresionismo Abstracto durante el periodo de 1945 a 1959, absorbió la energía artística de los Estados Unidos. En la década de 1950, ya se manifestaba el desgaste de esta tendencia. El público empezaba a sentirse cansado del arte abstracto y deseaba un arte ligado más directamente a su realidad. Simultáneamente en Inglaterra y Estados Unidos, a fines de los 50´s surgió el Pop Art.
Se empezó a nombrar como Popular Art a un conjunto creciente de imágenes y representaciones, surgidas en los nuevos medios de comunicación, que adquirían un papel cada vez más relevante en la cultura urbana de masas de la época. Las imágenes del ámbito de la publicidad, la televisión, el cine, los cómics en general, se transformaron en los nuevos temas que los artistas explotaron.

La finalidad del Pop Art parecía consistir en describir todo lo que hasta entonces no había sido digno de atención y todavía menos propio del arte: las ilustraciones de los comics, los muebles hechos en serie, los vestidos, las latas de conservas,etc. Los tabús del arte se rompieron una vez más. Para el Pop parecían mejores las cosas cuanto más baratas y comunes fueran.

El Pop Art estetizó las imágenes populares. Construyó un lenguaje artístico nuevo, cimentado en técnicas muy ligadas a las de la misma producción industrial, para elevar esas imágenes a la categoría de arte. En este movimiento se “glorificaron” los nuevos objetos, los nuevos símbolos producidos por la industria: coca-colas, tazas, vasos, pistolas, máquinas ..., extraídos del panorama de objetos de uso cotidiano que nos envuelven, e iconos coloreados o dibujos al estilo cómic de imágenes populares de consumo masivo. Como los temas y formas del Pop Art eran de fáciles y divertidos, y su contenido más superficial podía ser captado sin dificultad, el Pop Art fue apreciado y aplaudido por un público encantado de reconocer objetos corrientes en los cuadros, evitándose el esfuerzo que representaba interpretar las obras del expresionismo abstracto.

Técnicas del Pop Art

Al inspirarse en las imagenes de consumo masivo, el Pop art va a utilizar también las técnicas de producción de imagenes e serie. Los artistas Pop se apropian de éstas técnicas de factura comercial. Algunos autores que al inicio pintaba sus cuadros, después va a usar la serigrafía como medio de expresión. Esto le permitía confiar a otros la ejecución de sus obras.
El artista Pop no se preocupa por inventar imágenes, solamente se apropia de las imagenes en circulación.

Clika en la imagen del ojo.

Otros artistas del Pop, basan su discurso en las relaciones planteadas entre objetos reales y diferentes técnicas de reproducción. Estos objetos reales que inspiran al Pop Art, también son reconstruidos en materiales distintos a los usuales.
Es característico también el uso de la técnica de yuxtaposición. Esta consiste en combinar o encimar diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc.