Constantes de Impresionismo

Resulta prácticamente imposible formular una definición que comprenda toda la gama de cuadros que la Historia del Arte llama "impresionistas". Rara vez un artista se ciñe únicamente a lo que el movimiento en el que participa pretende expresar. El Arte es libre y eso hace que los críticos e historiadores entren en discusiones tremendas; lo que para algunos es una cosa, para otros es diferente. Es por eso que encontramos en los textos artísticos una gran variedad de opiniones que a veces se contradicen. En esos casos, vale la pena apostar a lo que nuestros ojos y nuestra mente perciben.
Pese a todo este enredo tan típico en el Arte, existen algunas constantes que nos ayudan el aprendizaje y comprensión de este movimiento: Trata de identificarlas en las obras que ves.

1. El pintor impresionista pinta lo que ve. Capta la sensación que reciben sus ojos, aunque es consciente de que las cosas son de otra manera a como las percibe. Imprime una visión individual.

2.- El pintor impresionista sabe que las cosas no tienen color propio. Es la luz la que lo refleja y lo presenta como una apariencia real, influyendo decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmósfera, el día, la estación, etc. Modifican los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a sí mismas en ningún momento.

3.-Los colores, son separados en matices y tonos más claros (luces) o más oscuros (pardos), sirven para sugerir la forma de los objetivos y la distancia. No se presentan en este movimiento figuras delineadas o con un contorno definido. Usan colores puros que aplican uno al lado del otro en pequeñas pinceladas. A esto se le llama pincelada yuxtapuesta. El resultado afecta la definición de las formas. Estas tienden a una desintegración, es decir, a verse en ocasiones muy desenfocadas.

4.En la naturaleza no existe el negro y tampoco en la pintura impresionista. Las sombras más oscuras tienen cierto grado de claridad o de color, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosférico que las envuelve.

5.- Para lograr la intensidad de la luz real, el pintor impresionista casi no mezcla sus colores, sino que los aplica separadamente buscando el tono adecuado por medio de la mezcla óptica. Son los ojos del espectador quienes mezclan las diferentes tonalidades. Los impresionistas trabajan con una serie de colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menor proporción, el blanco.
La cercanía de la invención de la cámara fotográfica, justifica el esfuerzo de los impresionistas para salirse del estrecho marco de la representación. El hecho de que la fotografía pueda retratar de modo fiel prácticamente cualquier cosa, abre a los artistas nuevas perspectivas de interpretación. Los pintores impresionistas buscan ángulos nuevos para capturar la realidad, enfocando predominantemente los momentos gratos de la vida como son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos y baños.

¿Quiénes fueron los pintores impresionistas?

París fue la capital artística del fin de siglo XIX, pero la difusión de este movimiento se propagó por Europa. Generalmente se consideran como iniciadores de este movimiento a Claude Monet y Edouard Manet. Los siguen, entre otros,Edgar Degas, Auguste Renoir, Camile Pissarró y Alfred Sisley. La figura de Paul Cézzane cierra el impresionismo y comienza una nueva época que describiremos en sesiones posteriores.