Contenido 3 07/12/11
Expresionismo: El Sentimiento sobre
todas las razones

¿Qué significa el término expresionismo?

El término “expresionismo” tiene un doble significado.
En su sentido más amplio se usa para describir cualquier obra de arte en la que el sentimiento domine sobre el pensamiento. Obras en las que el artista utiliza sus medios —ya sea pintura, escultura, cine o literatura— no para describir situaciones o hechos, sino para exteriorizar emociones.
El término “expresionismo” se usa particularmente para describir un momento particular en la Historia del Arte, que revisaremos a continuación.

El Movimiento Expresionista

El Expresionismo no fue una corriente meramente artística o literaria e incluso musical, sino una manera de sentir el mundo. Tras las obras de los artistas expresionistas se esconde un grito. La angustia, el terror, la miseria y la opresión van a ser temas frecuentes en los cuadros o grabados de ese grupo de artistas cuya estética responde a esa atmósfera tan peculiar que circunda el advenimiento de la Primera Guerra Mundial.
Lo importante en este movimiento no es la forma sino el sentimiento del autor. Las soluciones plásticas del expresionismo rara vez se reducen a un concepto simple. Buscan mostrar la emoción en primer plano, poniendo la "forma" a su servicio.
Podría decirse que el expresionismo es un nuevo romanticismo. Exterioriza los sentimientos del artista de una manera espontánea, sin buscar, bajo ningún aspecto, la belleza y los valores estéticos convencionales. Por esta razón el expresionismo llega a la deformación de la realidad.

 

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1 James Ensor 1860-1949 Intrigas Amberes, Museo de Bellas Artesha.
2 Georg Grosz (1893-1959) Los funerales del poeta Oscar Panniza (Stuttgart Staatgalerie). 3 Gustav Klimt Muerte y Vida 1916

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Características en la pintura

La temática del expresionismo aborda el conflicto existencial humano. La locura, el miedo, la soledad.
Presenta una fuerza psicológica y expresiva, con líneas que expresan la angustia que estos autores sienten frente a la vida. Propiamente intentan mostrar el “ritmo” de los sentimientos.

Los colores puros y sus combinaciones al azar, son colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman. Son frecuentes los personajes desfigurados y tristes.

En las primeras obras expresionistas se presentan superficies pastosas, con pinceladas muy gruesas y definidas, así como gran cantidad de pintura. Poco a poco, los artistas evolucionan diluyendo los colores en aceite o gasolina para extenderlos de una forma fluida y rápida.

La espontaneidad del dibujo es considerada como un rasgo determinante. (Importa más “lo que se dice” que “cómo se dice”).
En cuanto a la obra gráfica se refiere, la xilografía es la técnica que mejor se adapta a sus necesidades.(Observa la imagen de la obra titulada "El beso).
En esta técnica de grabado, se dibuja sobre una plancha de madera, y se hacen incisiones aprovechando la beta del material. La Xilografía es una técnica muy antigua y de gran tradición desde la Alemania medieval. Sus características peculiares de esta técnica son los fuertes contrastes entre blanco y negro, y la incorporación de la beta de la madera a la composición dela obra para conseguir un efecto muy expresivo.

Representantes del Expresionismo

Fue en los países germánicos donde se formó esta orientación pictórica y donde tuvo más seguidores, pero tiene exponentes en otras partes, preferentemente, en la parte norte de Europa. Algunos autores consideran a Edvard Munch como el estandarte del movimiento expresionista. Otros autores lo consideran como precursor. Otros exponentes destacados son: el austriaco Oskar Kokoschka, el belga James Ensor y los austriacos Gustav Klimt y Egon Schiele

 

4 Egon Schiele Autorretrato con mano en l mejilla Graphische Sammlung Albertina, Viena 5 Edvard Munch (Xilografía) El Beso.