Comprendiendo el Cubismo
Podríamos entender El Cubismo como una mezcla de la geometría y movimiento. Geometría porque todas las formas se traducen en el cono, el cilindro el cubo y la esfera, y movimiento porque, hasta este momento de la historia, el modelo había permanecido quieto, posando para el artista y el planteamiento del artista permanecía contemplando un solo ángulo del modelo. (Con el Cubismo, ambos se van a mover). A todo esto se le añade un marcado interés por el Arte Africano, ya que a principios del Siglo XX, Europa vuelve los ojos hacia las culturas primitivas, entre ellas la Africana, quienes ya utilizaban desde siempre la geometría para expresar su idea del mundo.

El Cubismo
Podemos situar los orígenes del movimiento cubista en 1907.
El Cubismo es el movimiento artístico cuyo objetivo principal es alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar sobre la superficie del cuadro, un objeto visto desde múltiples ángulos. El movimiento toma su nombre del crítico de arte francés Louis Vauxcelles, quien observó que las obras de éste movimiento quedaban reducida a cubos y por esto acuñó el nombre de “Cubismo”. Esto no es del todo cierto pero así se bautizó a èsta vanguardia. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Como ya dijimos, el origen de este movimiento artístico está basado en dos fuentes muy distintas: por una parte, el impacto que causó en los círculos artísticos de París la Escultura Primitiva Africana, y por otra, la influencia del pintor francés Paul Cézanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Los artistas que iniciaron las experimentaciones cubistas fueron Pablo Picasso y Georges Braque simultáneamente. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la Historia del Arte, convirtiéndose en el movimiento precursor del arte abstracto (o no fugurativo). Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que el impresionismo daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas. Una faceta propia del cubismo es la imagen simultánea. Esto quiere decir que en la presentación de las formas el cubista tiene una visión simultánea de varios puntos de vista de la misma cosa u objeto. El cubismo rechazó la antigua teoría de que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizá por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza, y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas que eran composiciones formadas con objetos inanimados, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas. Se puede decir que con la guerra de 1914, el cubismo, que había tenido una vida intensa desde 1907, se desintegró como vanguardia artística, aunque su influencia fue enorme a lo largo del siglo XX.