Contenido 9 13/12/11
El otro rostro del arte:
El Abstraccionismo

En una de nuestras primeras sesiones, hablamos de que la Historia divide al Arte en dos grandes tendencias básicas: Lo Figurativo y lo Abstracto.
Recuerda que llamamos “figurativo” al arte que guarda cierta referencia con la expresión de la realidad, es decir, cuando podemos distinguir en la obra, el objeto en torno al cual se desarrolla el discurso plástico. Todas las vanguardias que hemos visto hasta ahora, han implicado preferentemente este tipo de arte. Contadas excepciones, militaron dentro de éstos movimientos, aún siendo artistas no figurativos, es decir, abstractos. Regresamos ahora un poco en el tiempo porque el abstraccionismo, es un camino completamente diferente.

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El Movimiento Abstraccionista

El Abstraccionismo inicia como movimiento oficialmente en 1910. La corriente abstraccionista se identifica con la ausencia de tema, del sujeto real.
Los abstractos no representan ni seres ni objetos, sino imágenes puras a través de los mínimos recursos estéticos: formas, colores y espacio, creando una impresión sólo por sus valores expresivos en sí mismos. Es un arte intelectual, al que coherentemente se ha denominado "no representativo" o “no figurativo”.

Podría decirse que el abstraccionismo es la culminación lógica del cubismo y de otras tendencias formalistas. Renuncia a reproducir en el arte imágenes típicas de acontecimientos reales, del medio que circunda al hombre. Sustituye la plasmación de la belleza y del dramatismo de la realidad, por la expresión de otro tipo de belleza. De cierta «realidad espiritual» mística, de una «energía intuitiva» que poseen las figuras geométricas o las líneas por sí mismas. De alguna vibración del subconsciente humano, producida solamente por la presencia de un color.

Lo característico del abstraccionismo es la total destrucción de la imagen artística por medio de la distorsión extrema de las formas reales, la traducción de las imágenes en un caos de manchas, líneas, puntos, planos y volúmenes sin aparente significación.

Características del abstraccionismo

No contiene ninguna evocación, ningún reflejo de la realidad que se observa,teniendo como norma general, la síntesis o la economía de medios.
El arte abstracto parece inconexo respecto del mundo de las apariencias y plantea dificultades de comprensión y juicio. A diferencia del retrato o del paisaje, considerados como la representación de la realidad, la pintura abstracta se refiere sólo a invisibles estados interiores, o simplemente a sí misma.
Para los abstractos, la realidad es sólo una referencia, una excusa para crear, y la técnica es sólo un medio.

El pintor ruso Vasily Kandinsky es el iniciador del abstraccionismo en la primera década del siglo XX. Es el primero en dejar a un lado los elementos figurativos o ilustrativos, extraños a su expresión de su propia sensibilidad. Lleva al máximo la expresión de formas y colores sin relación con la realidad objetiva.
Robert Delaunay, Jean Arp, Kasimir Malevich, Piet Mondrian y otros de los seguidores de éste movimiento, crearon sus propias tendencias, argumentando bastas explicaciones sobre la belleza o el concepto que perseguían en sus obras.


Robert Delaunay/ Formas circulares
Colección W.Hack, Colonia
Vasily Kandinsky /Hornform/1924.

 

Suprematismo


Este fue una corriente artística impulsada por Kasimir Malevich en 1915. Sus cuadros representan las obras abstractas más radicales pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo, y una paleta reducida casi a los colores primarios. Para Malevich, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra aún en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas para plasmar armonías sencillas.
Hacia 1918, Malevich depura al máximo sus ideas en una serie de cuadros de un cuadrado blanco sobre fondo blanco. Esto dio por concluido el movimiento suprematista.
El suprematismo fue el vehículo de las ideas espirituales de Malevich. Aunque sus seguidores directos en Rusia fueron figuras menores, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño en Occidente a través de una escuela llamada la Bauhaus.


Neoplasticismo

Esta tendencia abstraccionista fue creada por el pintor holandés Piet Mondrian. Constituye el desarrollo más evidente del arte abstracto de carácter geométrico. Su nombre proviene de la partícula “neo” que significa “nuevo” y la palabra plasticismo alude a la forma; es decir “nueva forma”. Consiste en perseguir una nueva belleza, que solo pueden trasmitir las formas geométricas por ser evidentemente puras. El dinamismo geométrico de las líneas y la asimetría son algunas de las características más representativas de los neoplasticistas.

Para promover sus hallazgos, los neoplasticistas crearon La revista “De Stijl” (en holandés, 'el estilo'), fundada por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian en el año 1917. El nombre también se aplica a los artistas y arquitectos asociados con esta tendencia.
Como movimiento, De Stijl, se centró en la abstracción que crearía una solución más universal para los espectadores basada en la búsqueda de la armonía y del orden. Las pinturas del grupo De Stijl fueron también composiciones abstractas con áreas de colores primarios, combinadas con líneas rectas en negro, verde y blanco.
Los principios del grupo De Stijl, influyeron también en las artes decorativas y en la arquitectura, traduciendo a la tridimensionalidad sus superficies planas y líneas austeras, relacionadas con el cubismo.

 

 

Kasimir Malevich /Suprematismo 417/Stedelijk Museum, Amsterdam.
Piet Mondrian /Composición / Col. JJ Sweeney, Nueva York