¿Qué es un paralelismo estético?
Podríamos definirlo como el encuentro de una semejanza formal entre diversas obras o distintos autores. Buscar algo equivalente entre dos o más ramas que nos ayude a entender o interpretar mejor un mensaje estético. Un paralelismo estético, a veces puede ayudarnos a aclarar o definir mejor los conceptos específicos, o aquéllos rasgos ambiguos que son empleados de maneras inusuales.
Te propongo que te asomes al discurso de dos artistas mexicanos: El poeta veracruzano Francisco Hernández (1943) y el pintor capitalino Arturo Rivera (1945), para que podamos establecer un "paralelismo estético" entre ellos.
Arturo Rivera
Nace el 15 de abril de 1945 en la Ciudad de México. Asiduo visitante, durante su infancia, del Museo de Historia Nacional del Chopo, desde muy joven acompañó su gusto por dibujar con la pasión por las disecciones de animales y al estudio de los huesos. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas de México, Academia de San Carlos (1963-1968). En 1969 presenta su primera exposición individual en homenaje al Che Guevara en el Molino de Santo Domingo. En 1973 estudia Serigrafía y Fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-1974). Viajó por Sudamérica y las Galápagos. Residió durante cuatro años en New York (1976-1979), donde expuso en la Francis Gallery y la Jack Gallery del Soho, así como en la Walton Gallery de Chicago. En el 76 llega a Nueva York donde permanece cuatro años retomando la figuración y expone en la J. Ward Gallery de Rochester, N.Y. y otra en la Cayman Gallery en el Soho, N.Y. En 1978 se acerca al hiperrealismo utilizando una paleta monocromática. En el 79 participa en la IV Bienal de Grabado de Puerto Rico. En 1979 conoce al pintor surrealista Max Zimmermann, quien lo invita a ser ayudante en los cursos que dictaba en la Kunstakademie of Munich.Trabaja a partir de entonces con las técnicas tradicionales: la caseína, la tempera de huevo, óleo, cera, punta de plata. Durante su estancia en esa ciudad (1980.1981), expone en Alemania en el Haus del Kunst de Munich. Retorna a México en 1981 por invitación de Fernando Gamboa para exponer en el Museo de Arte Moderno(1982). Fue incluido en la exposición "Pintura mexicana" organizada por el INBA y que fue presentada en varias ciudades de Europa entre 1984 y 1986. Ha expuesto desde entonces en importantes galerías y museos como el Museo Carrillo Gil, Museo del Chopo, Galería de Arte Mexicano y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) donde fue finalista del Premio Marco y presentó una exposición individual. En 1995 presentó en el Museo de Arte Moderno su exposición “Bodas del Cielo y del Infierno”. Además del amplio catálogo que se realizó en esa ocasión, tres libros se han publicado sobre su obra: El rastro del dolor (Sep, 1985), Historia del ojo (Sociedad Mexicana de Arte Moderno, 1987) y Arturo Rivera (Grupo Financiero Serfín, 1994).
Francisco Hernández
Poeta mexicano nacido en San Andrés Tuxtla, Veracruz, en 1946. Es una de las voces representativas de la nueva poesía mexicana.
Su poesía es muy versátil y maneja con igual vigor los temas sensuales, el humor negro y la añoranza.
En 1982 obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes, en 1993 el Premio Carlos Pellicer para Obra publicada y en 1994 el Premio Xavier Villaurrutia. Actualmente es becario del sistema nacional de Creadores de Arte del FONCA.
«Gritar es cosa de mudos» en 1974, «Portarretratos» en 1976, «Textos criminales» en 1980, «Mar de fondo» en 1982, «Oscura coincidencia» en 1986, «El ala del tigre» en 1991 y «Antojo de Trampa» -selección de su obra- en 1999, son sus obras más significativas.
http://armadura-resistencia.blogspot.com/2008/06/sr-comandante-arturo-rivera.html
http://amediavoz.com/hernandezF.htm
